"Florence Foster Jenkins" Stephen Frears

Hacía mucho tiempo que no me reía tanto en una película. Hacía mucho que no disfrutaba tanto en el cine y vaya por delante que es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo.
Florence Foster Jenkins  está considerada la mejor peor soprano de todos los tiempos. 
Florence fue desde niña amante de la música y el canto. Sus padres, que ya debieron imaginarse que carecía totalmente del sentido del ritmo y de habilidad musical, se negaron a sufragarle los estudios a los que ella aspiraba por lo que se fugó y se terminó casando con Frank Thornton Jenkins, de quien se divorciaría al poco tiempo y del que tan solo obtuvo el apellido, una lacra de por vida y la misma desconfianza en sus dotes musicales que ya había recibido de sus progenitores.
Independiente económicamente a la muerte de su padre, empezó a tomar clases de canto y a dar recitales a los que la gente acudía por el espectáculo que suponía su "peculiar" manera de cantar. Al fin y al cabo, las salas de conciertos están llenas de cantantes que lo hacen bien, maravillosamente bien, regular o mal. Pero cuando alguien lo hace tan rematadamente mal como debía de hacerlo ella, se convierte en un motivo adicional más para acudir. La gente se reía, lo pasaba de maravilla, veía una cantante entregada, porque lo que le faltaba en técnica y arte, le sobraba en alma, corazón y entusiasmo. Al parecer, los numerosos trajes que lucía a lo largo de un recital, diseñados por ella misma, eran todo un alarde que añadía glamour e interés al espectáculo. Las caras de burla y complicidad con el público que su pianista, Cosmé McMoon, ponía a sus espaldas, no hacían más que incrementar el divertimento, y las mordaces y crueles críticas de algunos periodistas aún despertaban más la curiosidad del público.

Florence Foster Jenkins

Sus conciertos estaban restringidos a un selecto grupo de admiradores de toda confianza. Su segundo marido y manager, St. Clair Bayfield, se encargaba de decidir a quien daba las entradas y qué críticos tenían acceso a los recitales.
Florence nunca fue consciente de su falta de pericia musical. Se creía una gran estrella y estaba convencida de que las risas se debían a rivales infiltrados envidiosos de sus éxitos.
Con esta historia, porque todo lo contado es escrupulosamente verídico, Stephen Frears ha hecho una película deliciosa. Una película cómica, tierna, emotiva; en la que lloras de risa y sonríes ante la emoción de la tristeza bien contada; en la que hay amor, entrega, admiración, entusiasmo y respeto por el arte.
La película cuenta la última etapa de la vida de la cantante: el tiempo inmediatamente anterior a la consecución de su mayor sueño que tuvo que esperar al 25 de octubre de 1944, cuando contaba setenta y seis años; el periodo que transcurre desde que decide volver a tomar clases de canto, para lo que contrata al pianista Cosmé McMoon, hasta su muerte acaecida un mes después de la fecha, mágica para ella, del citado 25 de octubre.

Meryl Streep y Hugh Grant

No sé cuánto habrá de histórico en los detalles que narra la película. No sé si sería real la relación de afecto, lealtad y cuidados de St Claire hacia Florence (parece ser que la diferencia de edad entre ellos era bastante menor de la que nos muestra Frears), pero en la película enternece hasta la emoción ver como la protege de la cruel verdad, controlando a la prensa, negando la entrada a los recitales a gente desconocida que no se sabe como va a reaccionar, evitando que se entere de las burlas... y todo ello teniendo en cuenta que, a pesar de todo, él vive en un apartamento propio porque su matrimonio con Florence se parece más a una relación fraternal que a un verdadero matrimonio.
No sé hasta qué punto sería cierta la fidelidad incondicional que McMoon termina manifestando por la cantante, pero es gratificante ver cómo el pianista va variando su actitud desde el asombro y la burla iniciales hasta el más afectuoso respeto del final. 

Stephen Frears

No lo sé y además no me importa, como tampoco me hubiera importado que fuera una historia totalmente ficticia, más allá de la curiosidad que le añade el ser un hecho histórico. No me importa porque independientemente de todo ello, la película, sin ser una obra maestra ni lo mejor de su autor (que para mí aún, y seguramente para siempre, sigue siendo "Las amistades peligrosas"), es una gran película.
Meryl Streep hace uno de esos papeles grandiosos a los que nos tiene acostumbrados. Derrocha inocencia, amor por su arte, empatía por los que la rodean, bondad, sentido del humor, y de todo ello nos convence y con todo ello nos emociona. 
Hugh Grant, el entregado St Claire, es el perfecto amigo y manager (dadas las circunstancias, no me atrevería a decir perfecto marido); su preocupación por el bienestar físico y mental de Florence es conmovedora. 
Simon Helberg, un actor de sobra conocido por los que amamos y seguimos la serie "The Big Bang Theory", donde interpreta a Howard Wolowitz, es Cosmé McMoon, el pianista que pasa del estupor a la admiración más profunda, a lo largo de la película. Pianista él mismo y muy buen actor, está quizás demasiado marcado por el personaje que lleva interpretando más de nueve años en la serie. Aunque adecuado para el papel que hace en

Simon Helberg

esta película (me imagino que toca él mismo el piano), matizar un poco los gestos y conseguir que no recuerden tanto a Wolowitz sería de agradecer y positivo para su carrera al evitar un encasillamiento del que le va a costar librarse.
Una película en la que los actores tienen que alternar su faceta cómica con la dramática, algo en lo que Hugh Grant y Meryl Streep ya han demostrado que son verdaderos maestros; algo que aún le queda por practicar a Simon Helberg que, por ahora, se sigue encontrando mucho más cómodo en la comedia, aunque su papel en general resulta totalmente satisfactorio y aporta mucho a los momentos más hilarantes de la película.
Una película que merece la pena, y mucho, como debían de merecerla los conciertos de la terrible soprano Florence Foster Jenkins porque suplía con entusiasmo su falta de pericia y, como ella misma decía, "podrán decir que canto mal, pero no que no canto".
Para que os hagáis una idea de lo que os vais a encontrar en esta película, de la que he tratado de no desvelar lo que merece permanecer en el dominio de la sorpresa, os dejo aquí un vídeo con su interpretación de "La reina de la noche" de "La flauta mágica" de Mozart. 
Comparad con quien queráis. Es digno de ser escuchado.