"Cafe Society" Woody Allen

Este año Woody Allen vuelve a no regalarnos su obra maestra con "Café Society". Puede que su obra maestra ya nos la haya regalado hace años, puede que aún esté por rodarse o puede que su obra maestra sea la sucesión de estas pequeñas obras humildes, sin pretensiones, pero maravillosas en su afán por contarnos la vida como es en realidad, más que como nos gustaría que fuera.
Como todas las suyas, gusten más o menos, en lo que "Café Society" sí es una obra maestra es en la técnica. Embriaga la luz (dorada como puesta de sol o reflejo de arena del desierto, en Los Ángeles; gris y marrón como de night club con negocios turbios, en Nueva York), enamora la fotografía, seducen los colores, los ambientes, el vestuario, la música que acompaña sin que apenas se note. Pero además, en esta película acompaña la historia y acompaña el guión; "de las películas más bonitas que he visto últimamente de Woody Allen" ha dicho Carlos Boyero, y tiene razón. 
"Café Society" es una historia sencilla y muy bien contada, con unos diálogos inteligentes y creíbles para dar cuerpo a la educación sentimental de Bobby Dorfman, un muchacho judío de Nueva York que llega al Hollywood romántico y glamuroso de los años treinta huyendo de una vida que no le satisface y con la idea de triunfar como actor. 

No lo tiene difícil en principio pues allí su tío Phil, hermano de su madre, es un influyente personaje del mundo del cine. Bobby empieza a trabajar como chico de los recados, llevando y trayendo mensajes de su tío, aunque este pronto empieza a confiar en él y lo va ascendiendo. Bobby se enamora de Vonnie y, desencantado y asqueado de la banalidad cansina y el glamour superficial del mundo que le rodea, le propone casarse y volver a Manhattan. Pero ella, ante la disyuntiva de un amante rico y bien establecido, casado pero que acaba de dejar a su mujer, y su novio sin un futuro muy claro y con poco peculio que lo recomiende, elige lo más fácil (o lo más seguro o lo más cómodo que no tiene por que ser siempre lo más fácil).
Bobby regresa a Nueva York solo y comienza a hacerse cargo del club de su hermano, donde su simpatía le hará triunfar. Bobby rehace su vida y es feliz y encuentra el equilibrio y tal vez es más feliz de lo que hubiera sido con Vonnie, o se adapta para serlo, pero siempre se preguntará cómo habría sido...

Bobby es Woody Allen; es el Woody Allen de "Sueños de un seductor" o de "Manhattan" o de aquellas películas en las que él era el jovencito ingenuo y entusiasta al que dejaban las mujeres.

Jesse Eisenberg

Jesse Eisenberg lo interpreta con una maestría que, aparte de requerir un director de actores de la talla de Woody Allen, es seguro que ha requerido horas y horas de verle trabajar en todas sus películas de juventud. Su forma de hablar y de moverse; la ropa que lleva y como le queda; su tartamudeo y su forma atropellada de hablar. A nadie le puede pasar inadvertido que el personaje de Woody Allen interpretado por Jesse Eisenberg, es el verdadero protagonista de esta película y es que Woody Allen ha trascendido su condición de persona  real, de director y guionista cinematográfico, para pasar a ser su propio personaje interpretado por actores que lo hacen mejor o peor, y este ante el que estamos lo borda.
Kristen Stewart es Vonnie, la que elige el camino más cómodo o más seguro y se adapta a él para sobrevivir en él y no sabemos con cual de las dos alternativas habría sido más feliz aunque también se pregunte por lo que podría haber sido.

Kristen Stewart

Para enmarcar y dar cuerpo a la historia de Bobby y Vonnie pululan por la película una serie de personajes absolutamente conmovedores, interpretando unos diálogos de una inteligencia y un humor típicos del mejor Woody Allen. La conversación sobre la muerte entre los padres de Bobby o la charla sobre religión entre Bobby y su hermano Ben son de lo mejor que nunca he oído o leído; son de una profundidad que, si no te fijas, puede pasar inadvertida ante las risas que provoca (hacía mucho que no me reía tanto en una película)
Toda "Café Society" puede pasar inadvertida y engañarnos haciéndonos creer que se trata de una historia simple y con poca sustancia. Nada más lejos de la realidad. Tiene la profundidad de lo que es real; de las vidas más o menos aburridas que todos llevamos, porque por muy apasionante que sea cualquier vida, no se ha llevado a cabo sin dejar muchas esperanzas e ilusiones por el camino.
"Vive cada día como si fuera el último; algún día acertarás" es una de las geniales frases de la película. Yo la transformo para recomendar: "mira cada escena como si fuera la última porque ésta llegará y no te darás cuenta". Y te parecerá el broche perfecto para una película maravillosa.