56 Festival Internacional de Cine de Gijón.

Por tercer año consecutivo he pasado un fin de semana en el Festival Internacional de Cine de Gijón.
La verdad es que se está convirtiendo en una escapada de lo más agradable. Un poco ajetreada, pero que permite cambiar de rollo, ver cine, generalmente bueno, y disfrutar de la gastronomía asturiana que siempre es un aliciente añadido.
Como en años anteriores, ha sido una escapada de poco más de veinticuatro horas que ha dado para tres películas, algún paseo por la ciudad y unas sidrinas.
Llegamos el sábado hacia las doce del mediodía con el tiempo para instalarnos en el hotel, salir a dar un pequeño paseo y comer, y dirigirnos hacia el teatro Jovellanos donde, a las cinco de la tarde, ya teníamos la primera película. Como hay que llegar casi media hora antes para poder coger buen sitio (las butacas no están numeradas), no da tiempo para nada más.
La elección de las películas está muy mediatizada. Primero, por las fechas. Al ir solo un par de días, hay que limitarse a lo que se proyecta en esos días. Como tampoco nos apetece alejarnos del centro ni andar con el coche, solemos ir al teatro Jovellanos.
En esta ocasión, la película que inauguró para nosotros el Festival fue la producción francesa "La prière" de Cédric Kahn.

Se trata de una historia sobre una de esas comunidades que ayudan a salir de la drogadicción a base de trabajo y mucha religión. Siempre he pensado que se trata de sustituir una adicción por otra, pero puestos a escoger yo tengo muy claro que prefiero la religión a la heroína. Por otra parte, no se puede negar la labor social que hacen estas instituciones y a la cantidad de gente a la que han devuelto una vida que estaba a punto de despeñarse por un barranco. 
Dicho esto y dejando clara mi opinión al respecto, he de decir que la película me dejó, cuando menos, desconcertada. No llego a saber qué me han querido contar. No sé si se pretende criticar este tipo de actividades o si, por el contrario, pretende ser un producto propagandístico de las mismas. Vamos que no sé si va por un camino o por el contrario y esa indefinición me resulta tan tibia que me produce rechazo. Aparecen escenas con situaciones que me parecen muy reprobables, pero se pasa por ellas dándolas por válidas e incluso planteándolas como beneficiosas para el protagonista. Puede que sea problema mío, que no haya sabido captar los matices, pero no es algo que me suela pasar. Más bien creo que los matices eran demasiado sutiles.
La película es de gran belleza técnica. Con una fotografía muy cuidada y una interpretación que le valió a su protagonista, Anthony Bajon, el Oso de Plata al Mejor Actor en el 68 festival de Cine de Berlín.

Anthony Bajon

Nuestro primer encuentro con el cine en este Festival no resultó demasiado alentador.
Después de esta primera película lo único que apetecía era ir al hotel, descansar los pies de los zapatos y los ojos de las lentillas, y relajarse un poco porque después, en poco más de una hora, había que salir para la cena y la película de las 10:30. 
La cena fueron dos botellas de sidra con un par de pinchos, que la comida había sido copiosa.

La segunda película fue una coproducción de Francia, Serbia, Croacia, Irán y Qatar  (ahí es nada): "The load", del director serbio Ognjen Glavonić. Se trata de una propuesta interesante y original, pero que creo que no consigue plenamente su objetivo. 
A finales de los noventa, el conflicto de Kosovo hace que la OTAN bombardee Serbia y, especialmente, Belgrado. Un hombre, Vlada, sobrevive como puede. Hace transportes en camión desde Kosovo hasta Belgrado. No sabe lo que lleva, no pregunta. 
La película está estructurada alrededor del viaje, las gentes, las situaciones que se va encontrando Vlada. Nos muestra una situación desesperada, pobreza material y moral, un país y una población víctimas de las guerras en las que sus dirigentes, con engaños, los han metido en los últimos años.
El descubrimiento de su carga le hará a Vlada plantearse su propia culpabilidad en los acontecimientos.
Como digo, interesante y original, pero no terminan de tomar cuerpo la idea central (el viaje de Vlada) y las pequeñas historias que pululan alrededor. No llegan a formar un todo coherente y uniforme. Para alguien que no tenga un conocimiento un poco amplio de lo que fue aquel conflicto, no creo que la película llegue a darle una idea real.

Ognjen Glavonić

Lo más  valioso fue el coloquio posterior con el director. Ognjen Glavonić es un joven serbio que vivió el terror de los bombardeos, pero que no acepta la idea más extendida en su país que es la del victimismo. Un joven tan honrado y valiente como para enfrentarse a la tendencia predominante de que son víctimas del resto del mundo. Ni siquiera admite la postura de sus mayores de que no sabían las barbaridades que Serbia cometió en Kosovo, o en Bosnia, si a eso vamos.
La película se estrena este fin de semana en Serbia. Me gustaría saber como es recibida en ese país. Y me gustaría seguir la carrera de este director porque puede llegar a ser muy interesante con suerte.
El domingo amaneció gris y fresco. Nada que ver con el día primaveral del sábado. Por la mañana dimos un paseo, repetimos un par de botellas de sidra y fuimos a comer. A las cuatro y media estábamos de nuevo a la puerta del Jovellanos para ver un documental español que, en principio, era lo que menos me apetecía de lo que llevábamos planeado. Como pasa muchas veces, lo que en principio parece menos atractivo resulta ser lo mejor y es que no importa lo que te cuenten, sino como te lo cuenten.

"Zaniki", de Gabriel Velázquez, nos cuenta, entre el documental y la ficción, el empeño de Eusebio Mayalde por transmitir su pasión y su  por la música y la danza tradicionales. 
Eusebio Mayalde es el patriarca de los Mayalde, un grupo musical formado por él mismo, su mujer y sus dos hijos. Si alguien piensa, como yo pensaba, que Mayalde es el apellido de la familia, estará equivocado. Eusebio es de La Maya y su mujer, Pilar, de Aldeatejada, lugares ambos de Salamanca y que al fundir sus nombres dieron como resultado Mayalde.
Son un grupo, pero él se come el escenario, la pantalla y todo lo comible. Su fuerza, su voz, su mirada, su personalidad, dejan muy poco espacio para fijarse en alguien o algo más.
Los Mayalde tocan instrumentos tradicionales, pero además tocan cualquier cosa: cucharas, regaderas, sartenes, platos, las tejas de un tejado, las simples manos contra un madero... cualquier objeto capaz de emitir un sonido les sirve para hacer música.

Eusebio Mayalde

Yo no les conocía de nada, pero Google me dice que tienen discos publicados, han viajado por España y por el extranjero y se dedican a la enseñanza de la música tradicional y la danza.
El documental es todo un espectáculo musical, con una fotografía maravillosa de los campos salmantinos, un Eusebio Mayalde gigante y un niño pequeño, su nieto Beltrán, que a su edad (no calculo bien, pero le echo entre ocho y diez años), ya toca de todo con gran pericia y se ha dejado agujerear por el mismo gusanillo que corroe a su abuelo. 
Después de la proyección, todo el grupo subió al escenario y nos ofreció dos números musicales que fueron todo un regalo. 
Lo mejor del festival terminó resultando algo que cogimos por descarte: el domingo a las cinco, no había otra cosa que nos viniera bien.
A las siete cogimos el coche y volvimos para Santander que el lunes había que trabajar. Volveremos el próximo noviembre si nada lo impide.

Lo que dan de sí dos días a orillas del Cantábrico. 24 horas separan ambas fotografías.